一口气读懂毕加索

“毕加索一生有无数的名作，《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧进入粉红时期的代表作。随着毕加索声名鹊起，这幅画在巴黎几经转手，最后被德国的犹太巨富格奥尔格先生收藏。

格奥尔格先生有一世交好友，名叫里查·霍夫曼，是一位来自美国的瓷器贸易商。他们两家在柏林斯冈艾佛德大街的住所紧挨在一起，霍夫曼先生的爱女贝蒂比格奥尔格先生的爱子斯帝夫小一岁，两人从小青梅竹马。

贝蒂所画的第一幅素描就是手拿父亲的烟斗站在《拿烟斗的男孩》前的斯帝夫。18 岁时，贝蒂把自己的素描稿作为圣诞礼物送给了斯帝夫，斯帝夫第一次吻了他心仪的女孩。1937 年 ，这两位青梅足马却因为战争被迫分开：一对少年情侣在车站洒泪告别。

多年之后，贝蒂却在一次拍卖会上再次看到了这幅画作并将它拍下，而斯蒂夫则通过报纸上的拍卖信息，找到了贝蒂。只是，此时早已物是人非：心爱之人早已嫁作他人妇……”

“1946年的夏天，65岁的毕加索带着情人弗朗索瓦以及他们的两个孩子来到小镇瓦洛里斯度假，有幸认识当地著名的玛都拉陶艺工坊的拥有者──乔治和苏珊夫妻，他们让毕加索随意使用其陶艺设备。

毕加索与情人弗朗索瓦以及他们的两个孩子

不知毕加索是因小镇的优美景色或是陶艺之魅力吸引，他在小镇一住就是25年。同时毕加索也进入了其陶瓷创作初期——“平面时期”。由于尚未经过陶瓷专业制作训练，起初他始终没能解决上釉和多重烧制的问题，于是就直接在结了块的粘土上塑造鸟、鸽子、猫头鹰的形态，这些元素均承载着毕加索对故乡的热爱和记忆。

在苏珊夫妇的帮助下，毕加索学习了一部分粘土基础知识，并得到了关于色彩、烧釉等方面的建议。他开始突破平面的图形表现，通过自由调整陶器的形态和比例，成功地将装饰趣味浓郁的元素植入壶，盘，花瓶等容器中，使之成为兼顾使用功能的陶瓷雕塑品。

20世纪40年代末开始，毕加索进入陶瓷创作的成熟期，他开始用电动燃煤窑炉自行烧制陶瓷，终于能够尽兴地体验到自由烧制的乐趣了。猫头鹰也成为毕加索作品中常见的主题。

”

有时候看到不懂的东西，我会非常喜欢，这个不懂本身就是一种状态，一种非常质朴的、原始的状态。所以我觉得如果有人在乎懂或者不懂这件事，第一你不要自卑，第二如果你真的想懂，知道有怎样的途径可走。

如果真的要懂毕加索，我相信你大约要看一下非洲艺术，看一下塞尚的艺术，看一下新古典主义也就是安格尔的艺术，当然还要看一下希腊的艺术。当你了解这些艺术以后再来看毕加索可能情况会不太一样。一个人物过来，一件作品过来缺乏上下文，缺乏它周围的对照和前后的脉络，难免会产生认知上的迷失。

最后，为什么我们看不懂毕加索？毕加索本人是这样说的：「我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。」套用陈丹青老师的说法来结束今天的话题：“毕加索为什么不好懂，这牵扯到知识和眼界，认识毕加索，需要时间，懂不懂的问题其实是一个永远的问题。我绝对不能说我已经懂了毕加索，我也绝对不能说我已经懂了西方美术史，我更不敢说我懂了中国的美术史，这是一个无止境的过程。但我出国这么多年，我学会了一件事情，就是如果你想懂，前提是要有一个相对完整的知识储备。懂到什么程度，是每个人自己创造的。”但愿今天意公子奉上的这一篇，只是一个开始。