前两天刚上线了一部网络大电影叫做《天真派红楼梦之桃花诗社》不知道你们都看了没有？听说是小戏骨团队重新操刀制作的。
这瞬间就让羊想起了三年前那部由同一个剧组拍摄制作的，火遍大江南北的剧版《红楼梦》。
不少人一听到“红楼梦”这个词就觉得拍的一定不好看，确实这部戏被翻拍过好多次，但不是被拍成了鬼片就是被拍成了偶像剧。离着经典87版也就差100个《小时代》吧。
（2010版《红楼梦》里边聚集着李沁、颖宝、幂幂等知名女星，也依旧改变不了烂片的属性）
（马天宇这一版更是扑的无声无息）
唯独一部叫做《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》的翻拍赢得了满堂喝彩，甚至连评分都几乎与87版不相上下。
最重要的是演这部戏的演员们都是小孩子，平均年龄都在10岁左右，听说最小的还在上幼儿园大班，最大的不过也才15、6岁，所以才叫做小戏骨。
有人质疑连字都还认不全的小孩子能演好这部经典吗？
羊不多说，放一张剧中截图你们感受一下。这是黛玉进贾府前的哭戏，真是我见犹怜。
毫不客气的说这演技足以吊打半个娱乐圈的流量小鲜肉。
而且很多人不知道的是，原著中大观园里的那些姊姊妹妹就是十多岁左右的年纪，所以从年龄上来说小戏骨们的还原度才是最高的。
87版的编剧之一，也是著名的红学家周岭先生当年在接受采访时也曾说过“这部戏原该是一群孩子情窦初开时的情景，但当时的演员年纪确实有点大，年龄是唯一的遗憾”。
而这些小戏骨不仅演技佳、年龄符就连容貌气韵都有9分相似，让人领略到原来古人嘴中12、3岁就有倾国倾城之貌是真实存在的。
考虑都是孩子在演，所以导演选择了《刘姥姥进大观园》这条支线进行拍摄，刨除男女情愫，旨在让孩子们学会“看的见穷人”和“看的起穷人”。
所以小戏骨这一版是老少皆宜，对于孩子去了解与认知经典是一个非常不错的选择。
羊实在等不及要为你们介绍这部经典好剧了，赶紧跟着羊一起来看看吧！
大观园里众生梦
这部剧最赞的一点就是选角，选角导演面试了上百位小演员才定下了剧中的人物，不论从气质还是神韵都神还原87版。
天上掉下个林妹妹
排在第一位的就是我们的林妹妹，当年陈晓旭饰演的林黛玉太过经典，以至于她走后曾有“天堂多了陈晓旭，人间再无林妹妹”的说法。
而不知是机缘巧合还是上天注定，在陈晓旭走的那年如今这位扮演林妹妹的小演员周漾玥出生，10年之后重演林妹妹。
不少人都在说莫不是陈晓旭转世？
但在了解背后故事才知道，哪里是什么转世再生，是小演员肯用功。起初在剧组拍摄时，小漾玥一举一动都是效仿书中剧中黛玉，说话都用兰花指，甚至还让妈妈买了古时用的茶盏放在家里喝水用。
以至于到后期导演喊卡后，脸上被汗水打湿都是用袖襟轻拭。
都知道林妹妹爱哭，那泪就像六月的雨总是下个不停，所以哭戏就成了周漾玥的一大难题。
但周漾玥将林黛玉那种文弱和空灵的神韵把握的很好，泪如珍珠般滑落，哭的那是“梨花带雨倾城色”美不胜收。
真真的应了那句“莫不是神仙托生的罢”。
初进贾府的步步惊心。
面对众人的察言观色。
还有这最经典的“宝黛初相见”一幕，这一低首抬眼的瞬间，可不就是书中写的“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目”嘛~
还有这使起小性子来算宝玉的俏皮劲，以前世人总说黛玉矫情小气，那是因为她们自动把她代入成人的世界观。
但书中真实的黛玉是个12、3岁的小姑娘，那时不正是青春敏感期吗，爱撒娇任性都是那个年龄应该有的，而不是成人认为的矫情。
所以小戏骨版的红楼看起来会少很多杂质，更容易理解一些。
（表白嗑瓜子的林妹妹，好想rua她肉肉的小脸啊）
倾国之姿宝姐姐
说到黛玉就不得不紧接着说宝钗，宝黛钗三人初相见时，宝钗一抬头羊就不禁低呼，就算不介绍也能一眼认出这是宝姐姐。小演员将宝钗的端庄大气、心思缜密演的浑然天成。
再细看长相，真的是如书中所说“唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盆，眼如水杏”，完美诠释了“生的肌骨润莹”。
这位小演员叫钟熠璠，粉丝都叫她钟宝儿，名字跟人一样美。一开始是去试镜黛玉一角的，导演觉得她神韵更适合宝钗，便饰演了宝钗一角。
别看小姑娘现在美的不可方物，刚进组时也是因为过于圆润而导致镜头感差，她自己开玩笑说脸大的镜头都放不下。
所以便在妈妈的监督下制定了一套为期1个月的减肥计划，每天跑6公里，跳绳3000下，吃饭只吃七分饱。这才有了我们现在看到的宝姐姐。
虽然拍戏繁忙但是学业却一点都没有落下，在片场抽空就温习。所以演起知书达理的薛宝钗才能如此得心应手吧~
贵妃面前细心提点宝玉时的温柔。
待人接物时的端庄大方。
看破不说破，眉眼与话语间流露出的缜密心思。
因为刨除了男女情爱，所以这部剧中钗黛间的关系就有了新视角。小戏骨团队着重渲染了两位小演员从戏内延伸到戏外的友情，弱化“宝黛爱情”突出“钗黛友情”。
鼓励孩童在成长的过程中去感受女性之间的“情谊联结”而非以往电视剧中类似“如萍依萍”“罗子君唐晶”等这些令人不适的友谊关系。
让孩子们去重新认识与看待女性之间的友情。
功夫小子宝二爷
在剧中反差最大的角色应该就是释小松演的贾宝玉了，书中的贾宝玉是从小在院中与姊妹们一同长大，“面若中秋之月，色如春晓之花”有点女孩气娇生惯养长大的纨绔子弟。
但现实中的释小松却是从小在少林寺，与师兄弟一起习武长大的“糙汉子”。
导演当初在面试了50多位小宝玉后都不满意，直到看到释小松。一是因为其长相俊美，二是因为他是少林俗家弟子，与宝玉最后遁入空门从某种意义上来来说也是相互对应的。
起初释小松一点都不想演贾宝玉，之前在书中插图看到还以为是个女孩子，而且还要在女孩堆里玩。从小在男孩堆里长大的他一时还接受不了。
而且从小习武吃了不少苦的释小松轻易不会哭，但是剧中宝玉却是个动不动就哭的小哭包。
后来是母亲跟导演不断的跟他讲宝玉的优点，随着剧集的深入，他也开始慢慢发现到《红楼梦》的趣味与理解宝玉身上的不同。“小厮拿他东西，他都不生气，琪官地位比他低许多，他也愿意和他交朋友，这说明他不看重这些，我觉得特别好。”
接受角色后释小松开始全身心投入，认真的拿着荧光笔在剧本上标注每一场戏的台词，在彩排厅里反复排练表演，从眼神到动作都细细打磨。
其中练的最多的就是“宝黛初相见”，光是那一句“这个妹妹我见过”就不知道说了多少遍。
在被打板子的那场戏，导演本来提议在他屁股上垫上垫子，但他为了表演真实性拒绝了。那场戏反复拍了十几遍，哪怕是虚打身上也挨了不少棍子也没吭声，坚持把戏演完。
一番苦功夫之下才有了剧中所看到的“宝二爷”。听闻87版宝玉的扮演者欧阳奋强也亲自到场，看到释小松的表演赞口不绝。
十二金钗美不胜收
除了三位主演，剧中其他小演员的表演也都可圈可点。
饰演王熙凤的郭飞歌拍戏时才10岁，却已经将王熙凤的“泼辣灵动、精明算计”演的活灵活现。
算计一世却落得个凄凉的下场，临终前的那一滴泪道尽世态炎凉。
还有个小彩蛋，剧中的《葬花吟》就是由她演唱的，可谓多才多艺。另外她在小戏骨的另一部系列剧《武林外传》中也有不俗的表演，饰演的佟掌柜被粉丝评为像直接AI换头一样，动作神情甚至是口音都一模一样。
饰演元妃的陈舒宜，举手投足间的端庄贵气，眉宇间的忧思哀怨比黛玉还要多上几分。
饰演刘姥姥的罗熙怡当年才9岁，却要演一个七十多的农村老妇，扮丑扮滑稽都没有拒绝。灵动的表演时常让人忘记她只是个孩子。（ps：刘姥姥不属于十二金钗哈~由于表演出色被羊一起归类到这里）
尤其是那场追巧姐的戏，网友评论“三十多岁的人硬生生的让小孩演哭了”。
剧中还有很多优秀的小演员，尤其是十二金钗各有各的美，孩子们未经雕饰的脸庞也真正让我们理解了书中大观园内豆蔻年华少女的美好。
（妙玉）
（李纨）
（史湘云）
传承与发现文化之美
这部剧播出后除了收获好评外，也引来一些质疑。他们觉得孩子不应该演如此成熟的剧目，此外过早演戏会耽误孩子的学业，影响心智早熟。
大众之所以会觉得《红楼梦》不适合小孩阅读演出，是因为大部分人都会狭隘的认为红楼只是男女间的那些事。
但《红楼梦》是古典小说的艺术巅峰，传统文化的集大成者，描绘的是封建社会下闺阁佳人的人生百态，从各个角度展现女性美、人性美和悲剧美的著作，它不该被局限于男女情爱，而是透过四大家族兴衰展现社会世态百相。
而上文中讲到小戏骨导演已经剔除了那些少儿不宜的部分，一个是适宜儿童观看，更重要的一部分是破除了大众对男女情爱狭隘的关注，将大众的目光引向《红楼梦》诸多其他同样重要的元素和主题。
对于孩子的教育，很多家长选择把自己的视角理解强行灌输给孩子，但《红楼梦》作为一个经典文学作品本就有千万种阐释与切入点，为什么不能让孩子用他自己的视角去观察与理解呢？
他们有权利用自己的方式去体验我们的人世间，而我们也完全乐于去分享他们的视角。他们会用自己的视角与理解去体验文化之美，传承之美。
我们能为他们做的最好的保护跟教育，是将他们视为跟我们一样有血有肉有思考的人正确引导，而不是自顾自的将他们隔离，再把自己想法强行灌输给他们。
这部孩童视角的《红楼梦》也许能给你给孩子带来一个对女性群体，对穷苦群体，对生命，对人性全新的理解。
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